Avec KÒVE, la chanteuse haïtiano-canadienne AZAF signe une œuvre engagée mêlant poésie, spiritualité et urgence écologique. Ce nouveau single, lancé à l’occasion de la Journée mondiale de lutte contre la désertification, propose une reconnection essentielle à la terre et à nos valeurs humaines profondes.
La musique peut guérir, éveiller les consciences et rassembler. C’est dans cet esprit que la chanteuse haïtiano-canadienne AZAF nous offre KÒVE, un nouveau single à la fois ancré dans les traditions paysannes haïtiennes et résolument contemporain dans son message. Sorti le 17 juin 2025, à l’occasion de la Journée mondiale de lutte contre la sécheresse et la désertification décrétée par les Nations Unies, KÒVE est bien plus qu’une simple sortie musicale : c’est une offrande spirituelle et poétique, un cri du cœur pour renouer avec la terre et la mémoire collective.
En créole haïtien, le mot « kòve » désigne un système traditionnel de travail collectif entre paysans, mais peut aussi évoquer un labeur infructueux. Ce double sens résonne avec acuité dans notre monde moderne marqué par l’épuisement des ressources et l’aliénation du travail. À travers cette chanson, AZAF interroge : allons-nous continuer à labourer une terre stérile, ou choisirons-nous la régénération, la solidarité et l’entraide?
Une œuvre musicale enracinée dans les traditions et ouverte sur le monde
Musicalement, KÒVE est un savant mélange de kompa manba, de sonorités troubadours et de subtilités jazz. Une fusion qui crée une atmosphère à la fois familière et novatrice, un espace d’écoute propice à la réflexion, à l’espoir et à la mémoire. Cette approche hybride reflète l’essence même d’AZAF, artiste à cheval entre plusieurs mondes, plusieurs héritages.
Le clip, réalisé par Neiver Alberto Alvarez et tourné en Floride, accentue cette quête de réconciliation. On y voit l’artiste en communion avec les éléments naturels – terre, eau, vent, lumière – dans des paysages lumineux et contrastés. Son corps, en perpétuel mouvement entre nature et béton, devient un vecteur d’émotion, un messager d’un retour possible vers le vivant et le sacré.
Visionnez le clip :
Une voix enracinée dans l’expérience et l’engagement
Née à Jérémie en Haïti, AZAF (de son vrai nom Asaphe Micaelle Jean Louis) a grandi dans une famille où la musique faisait partie du quotidien. Très jeune, elle chantait à l’église et se faisait déjà remarquer pour son talent vocal. Passionnée par les arts et la culture, elle cofonde plusieurs groupes musicaux et participe à des créations scéniques avec l’Alliance Française de Jérémie.
Après avoir étudié la philosophie à Port-au-Prince et été formée à Haïti en Scène, la seule académie des arts de la scène du pays, AZAF entame une carrière solo. En 2016, elle sort son premier vidéoclip Demen mwen prale avant d’immigrer au Québec en 2018. Depuis, elle continue d’enrichir la scène musicale montréalaise avec une voix engagée, sensible et résolument tournée vers la mémoire, les racines et la guérison.
Parmi ses projets récents, on retrouve Sonje (2019), un album enregistré en Haïti, suivi de Par amour (2022), sa première œuvre entièrement produite au Canada.
Fiche technique de KÒVE :
- Artiste : AZAF
- Auteurs-compositeurs : Jean Ernst Pierre & Asaphe Micaelle Jean Louis
- Instrumental & mixage : Bypass Studio | Pascal Laraque
- Matriçage : Ghislain Brind’Amour
- Production : West Urban Productions (WUP) | Wesli Loussaint
- Cover Art : Derl Media
Avec KÒVE, AZAF nous offre une œuvre résolument engagée, à la fois ancrée dans l’héritage haïtien et tournée vers les enjeux contemporains. Sa voix claire, habitée et porteuse d’émotion incarne un appel universel : celui de revenir à l’essentiel, à la terre, à la solidarité. En cette ère de crises climatiques et sociales, cette chanson agit comme un baume, une invitation à ralentir et à repenser notre manière d’être au monde.
Plus qu’un simple single, KÒVE marque une nouvelle étape dans le parcours d’AZAF, consolidant sa place comme figure importante de la scène musicale diasporique. Portée par un message d’unité, de respect et d’écologie, cette œuvre musicale résonne comme un chant de résistance et d’amour pour le vivant.
